『ニンテンドー3DS』ソフトメーカークリエーター 篇

第23回：『レイトン教授VS逆転裁判』

4. 「こんなことをした以上は」

岩田

今回のチームの編成で、
日野さんと巧さん以外のスタッフさんは、
カプコンさんとレベルファイブさんで
どのように分担されているんですか？

日野

大きく言うと、プログラムはレベルファイブで、
アートディレクションはカプコンさんが担当しています。
シナリオ、音楽はお互いが
それぞれのパートを担当しています。

岩田

へえ～。普通はだいたいどちらかが
全体を主導して段取りを組むんですけど、
シナリオや音楽を一緒につくっているというのは
おもしろいつくりかたですね。

巧

音楽は『レイトン教授』パートと『逆転裁判』パートで
いったん別々にはつくるんですが、
使えるモノはお互いクロスオーバーして
使ったりしていますね。

日野

さらに言うと、プログラマーは
レベルファイブ本社の福岡なので、
東京・大阪・福岡で、
３点間会議を何度もやっていました。
けっこう、ぶつかりあっていましたね。

巧

そうでしたね、かなり。

岩田

お互いにゆずれないところが
いちばんはげしくぶつかる場面というのは、
どこらへんが多いんですか？

日野

やっぱりキャラクターの部分ですね。
レイトンのグラフィックに関しても、
相当ぶつかりあっていました。

岩田

わたしは映像を見せていただいて、
「あ、意外になじんでいるなぁ」
って思ったんですけれど
そのまま並ばせたわけではありませんよね。
あそこにいたるまでに、
涙ぐましい努力があったんじゃないですか？

巧

流れましたね、いろんなものが（笑）。
お互いのキャラクターの頭身を、
伸ばしたり、縮めたり・・・。

岩田

やっぱり調整されているんですね。

日野

僕から言わせてもらうと、
「レイトン勢が『逆転裁判』に合わせた」
と思っていますけれど（笑）。

一同

（笑）

日野

レイトンって本当は
四～五頭身くらいなんですけど、
今回はかなり頭身が増えているんです。

巧

たしかに、僕がいま
オリジナルの『レイトン教授』シリーズを見ると、
「あれ？ なんかちがう」って感じますよ。

日野

そこで違和感が出てしまうと、
困るんですけどね（笑）。

巧

僕は２年間ずっと
これを見ていましたからね（笑）。
やっぱり、オリジナルのキャラクターを
デザインされた方はすごいこだわりがあって、
「レイトンのここはゆずれない」とか、
カプコンのデザイナーといろいろたたかって。
時間をかけてお互いの合意点を模索して、
ようやくいまの形になりました。

日野

そこはクリエイティブの根幹ですからね。
今回の件ではないんですけど、
たとえば「レイトンは帽子の裏側を見せない」
という暗黙の設定があって、
アニメではそういったところを
細かく直したりしているんです。
新しいアートをつくる過程には、
とにかく細かい手間と時間を費やしました。

岩田

同格で並び立つものなので、
自分たちだけでぜんぶは決められないし、
ゆずれないものもあるわけで、
そこは相当難しいところですよね。

巧

町並みのグラフィックにしても、
最初に「中世」という話はあったんですけど、
その定義付けもちょっと難航しました。
『レイトン教授』のもともとの舞台となる
ファンタジックなロンドンと、
今回のラビリンスシティという異世界を
どう差別化するのか、かなり悩みましたね。
最終的には、ある程度リアルでありつつも、
どこかファンタジックなテイスト、という
「絶妙なバランスになったな」と思っていますけど。

岩田

でも、できあがりを見ると
すっと入りこんでいけますよね。
それは「自然になった」ということですよ。

巧

そう言っていただけるとうれしいです。
ずっとつくって見ていると、
どうしてもわからなくなることがありますから。

岩田

ちなみに町に住んでいるキャラクターに関しては
どちらかが主体になっているんですか？

巧

最終的には、どちらかをイメージさせる絵柄の
キャラクターになっていますね。
「第３の新しいタッチをつくろうか」
という案もあったんですけど、
そこに住んでいる人の顔が見たことのない感じだと、
ふたつの作品が一緒になっている意味が
揺らいでしまうので・・・。

岩田

そこは不思議なんですけど、
わたしはどちらかにかたよっているような
印象を受けなかったんですよ。

巧

一人ひとりをよく見ると、
「これはどっち側」っていう要素がありますが、
うまく共生できているんでしょうね。

岩田

ああ、まざっているんですね。

日野

いい感じにまざって、
住み分けができているんです。
ちなみに今回の新ヒロイン、「マホーネ」^（※16）は
完全に『逆転裁判』側ですよね（笑）。

「マホーネ」＝ラビリンスシティに暮らす少女。ロンドンでレイトンに助けを求め、また、魔女の疑いをかけられ、成歩堂に弁護を依頼する。

巧

まあ、そう見えますね（笑）。

日野

あとは裁判に登場するキャラクターでも
シルエットがおもしろいタイプも出てきて、
「『レイトン教授』と融合したことによって
　生まれたキャラクターなんだな」と
感じられるものも多くあると思います。

岩田

そういうバリエーションをつくったことが、
どちらかにかたよったイメージを
感じさせない理由なんですかね。
でもじつはすごく難しいことですよね、それは。

巧

まったく、そのとおりですね。
いま自分で何気なく口に出してみて、
いかに難しかったのかを、すごく感じています。
実際にがんばったのはアートディレクターですけど。

一同

（笑）

日野

画だけでなく、音関係も
それぞれのシステム音を融合させたりして、
かなり試行錯誤しましたよね。
あと僕は個人的に、巧さんのボイスのこだわりに
かなりびっくりしました。

巧

そうなんですか？

日野

最初の収録で
「異議あり！」とか「待った！」という
数個のセリフを何度もくり返して、
２時間くらいかけて録るんですよ。
あれはちょっと収録をアテンドした側としても
ヒヤヒヤして見ていました（笑）。

巧

そういえば、もともと
『逆転裁判』の初期のボイスって、
開発スタッフが自分たちで声をあてていたんです。
３０回、４０回と録音して、
ベストの１回をチョイスしていたので、
それと同じような感覚だったのかもしれません。
失礼しました。

岩田

プロの方にも同じことを要求したんですね。
まあ、万事、時間もかかるわけですね（笑）。

日野

はい。こんなことをした以上は、
もともと時間が必要なタイトルではあったんですよ。

岩田

日野さんにも「こんなことをした以上」という、
自覚はあるんですね（笑）。
やっぱり日野さんからすると、
ずっと叶えたかった夢でもあったわけですし、
そこで何か新しいものが生まれなければ
「やる意味がない」と考えられているわけですよね。

日野

そうですね。

巧

「新しいもの」という意味では、
カプコン側からすると、
そもそも『逆転裁判』のキャラクターが、
もとの２Ｄ絵から３Ｄポリゴンかつ立体視になり、
さらにはアニメで描かれるところまで、
ぜんぶはじめてのチャレンジなんです。
だから、なるほどくんを３Ｄで表現する研究だけでも、
けっこう時間がかかりましたね。

岩田

でも、それでできあがって
なめらかに動くものを見ると、
もとに戻れない魅力がたしかにありますね。

巧

そうですね。
とくに今回、立体視の視差をつけて見ると
裁判所の圧倒的な空気感とか、
臨場感を感じられるんです。
僕はつくる側ではあったんですが、
そこは遊ぶ側として、すごく感動しました。
とくに法廷のシーンなどは、
その場にいるような熱気を感じられると思います。
今回つくってみてはじめて、
「こんなに3DSと親和性が高かったんだ」と知って、
運命的なものまで感じました。

岩田

つくってみてから
必然ともいえる発見があったわけですね。

巧

そうですね。あと、個人的には深い立体視でつくった
町並みもすごく気に入っています。
自分たちが立体視が大好きなので、
調整を工夫してかなりこだわっているんです。
ぜひ立体視で、じっくり楽しんでいただきたいです。

岩田

「立体視によって、そこに世界が実在する感じを、
　なまなましく表現することができた」
ということですね。

日野

本当にいろんな意味で、大作になりました。

巧

ボリューム的にもかなりの大作です。
カプコン側のプロデューサーが
「いくら遊んでも終わらない」
って言ってますから。
もちろん、いい意味で。

岩田

どのくらい遊べるんですか？

巧

さっき聞いたら、
「いま２７時間」って言ってましたね。
ていねいに遊ぶと３０時間くらいあるみたいです。

岩田

たしかに、このジャンルのゲームとしては
異例の物量ですね。

日野

シナリオの後半、総量の目処が出た時点で、
「これはちょっと多すぎるかも」って
うすうす気がついてはいたんですけど、
「ここまで来たら、あとにはひけない・・・」と思って、
そのまま突っ込んでしまいました。

一同

（笑）

5. 「本物」